塔罗牌通常被描述为灵魂的一面镜子。就像我们居住的空间一样，我们可以通过查看72张卡片组上描绘的符号审视自己和信仰。塔罗牌和塔罗牌阅读与建筑学之间有许多联系：塔罗牌阅读中经常出现“结构”，“基础”和“家”等词。传统的塔罗卡片描绘了塔楼，城堡和教堂。有时卡片会被描述为钥匙或者大门。
出生于法国的艺术家尼基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）从塔罗牌的深奥手艺中汲取了很多灵感。不仅体现在其视觉语言和叙事潜力，而且还体现在利用艺术来构想自己的心理，定义身份，并建立了一种可以让其自由自在地生活其中的结构。塔罗牌花园（Tarot Garden，1979-2002年）由基于22种主要奥秘原型的混凝土结构组成，这些原型由混凝土、手工切割的瓷砖马赛克和大量的彩色镜子组成。托斯卡纳的大型雕塑公园是尼基·德·圣法勒（Saint Phalle）一生的作品，由艺术家通过出售香水，珠宝和多种艺术品的收入来源出资。该花园只是MoMA PS1新展览《尼基·圣法尔：生命的结构》的一个部分。这个展览呈现了圣法勒的梦幻世界。
MoMA PS1策展人RubaKatrib解释说：“尼基·德·圣法勒（Niki deSaint Phalle）在1970年代写了一本艺术家的书，说她是建筑师，创造建筑作品。” “她不认为艺术是分割的，只是通过艺术界和艺术市场将它们分开了。我的意图是重新连接它们。” 该展览展示了从1960年代中期到艺术家2002年去世之前的200多幅作品，包括雕塑、版画、珠宝、素描和电影。
在她的一生中，尼基·德·圣法勒设计并建造了许多可居住的具有象征意义的结构，包括私人住宅和游乐场。卡特里布（Katrib）对圣法勒（Saint Phalle）建筑物的兴趣源于对妇女从事纪念性工作的历史的研究。“以这种方式从事建筑工作的艺术家是很难遇到的。她受到安东尼奥·高迪的启发，但实际上并没有艺术家能将整座建筑建造出来的例子，尤其是未经允许的情况下。她在展览目录中的介绍提到了圣法尔（Saint Phalle）对塔罗牌花园的灵感可追溯到1955年巴塞罗那高迪公园的旅行。
目录还追溯了圣法尔（Saint Phalle）对博斯曼·契瓦尔Postman Cheval和西蒙·罗迪亚Simon Rodia的超现实主义作品的灵感，以及她如何将其作品的结构识别为由同样被视为“民间艺术家”的人创作出来。她写给朋友的一封信中写道：“我也觉得我像其他艺术家一样是局外人。我从未去过艺术学校，而且我是自学成才的。我觉得这些人既是我的老师又是我的主人。我的主要作品都是奇思妙想的建筑。”在她生命的后期，她最终与瑞士建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）在耶路撒冷一个名为诺亚方舟的公园以及塔罗牌花园的入口处一起工作。卡特里布（Katrib）说：“除此之外，她还是一名独立艺术家。”
她的第一个建筑项目是1968年的私人住宅委托，其中包括三个雕塑展馆，称为Lerêvede l'oiseau（鸟的梦）。一个名为“女巫” （The Sorceress）的结构是洗手间。鸟的梦是厨房。卧室被称为Big Clarice（大克拉丽丝），这是一个巨大的女性形象，她的乳房上有两个孩子的房间（她作品的永恒的主题，圣法勒Saint Phalle称这些浮华的人物Nanas，在法语中“小鸡”的意思）。然而，龙，女性形态和鸟类组成的建筑并未得到所有人的认可。1970年的一篇本地报纸的标题是：“谁授权了这种恐怖？”卡特里布（Katrib）解释说：“她的美学确实具有侵略性，这是她策略的一部分。即使艺术品看上去是很容易设计的，她也从未创作过容易的艺术品。她努力地制造一些吸引和排斥，故意弄乱人们的品味和审美观。”
其他建筑包括比利时儿童游戏室Le Dragon de Knokke（1973-75年），该模型首次在展览中展出。该结构由喷有水泥和油漆的铁制骨架制成，描绘了一个白色的怪物，上面覆盖着艺术家的代表人物Nanas，蛇和其他生物的形象。龙的舌头充当滑梯，内部设有游戏室、浴室和厨房。在1980年代，基思·哈林（Keith Haring）住在房子里，后来得到圣法勒（Saint Phalle）的许可在其内部画壁画。
与她的当代哈林（Haring）一样，圣法勒（Saint Phalle）进行了许多尝试，以教育公众了解艾滋病，包括1986年的一本书《艾滋病-你无法手牵着手抓住它》。她对事业的热爱最终使之成为塔罗牌花园中的建筑。1989年，圣法勒的密友兼助手里卡多·梅农死于艾滋病并发症，他们在花园里举行了追悼会。圣法勒Saint Phalle设计了他的墓碑，还建造了一座小教堂供访客纪念去世的花园建造者。该建筑代表了塔罗牌中的节制牌。
在礼拜堂和圣法勒（Saint Phalle）日后的许多作品中显而易见的是对人际关系的关注。卡特里布（Katrib）指出，她的早期作品已经“知识化得多”，例如1960年代的Tir neuftrous画作：她用枪在布满当权者象征的画布上射击。展览旨在描绘出从这些早期组织的暴力行为到后来的公共工作的清晰演变。在公共工作中，她使用新娘、母亲和女神的原型挑战父权制，并通过建立母系空间来检验女性的心理和自我。她的主观性是她的素材，塑造了她可能存在于男性主导的世界中的想象力方式，并以此来促使其他人在身体和心理上寻求新的空间居住方式。卡特里布（Katrib）说：“这项工作实际上甚至和她早期的工作一样强大。”
塔罗牌花园于1998年向公众开放，而圣法勒（Saint Phalle）一直在为此工作，直到2002年去世。1982年，她在花园的女皇结构（Empress structure）中安家，这是一面镜面马赛克的狮身人面像形状的马赛克房屋，包括饭厅、厨房、卧室和浴室。房屋配有圣法勒（Saint Phalle）设计的家具，其中一个是马赛克桌，取名为Monastère Table。皇后是塔罗牌的原型母亲，象征着丰富、创造力和生育力。从这个角度来看，法勒Phalle的结构是艺术家所代表的一切字面意义和象征意义的体现。
这个展览早该面向大众了。这是圣法勒在她长大的纽约的第一个大型博物馆展览，也是美国最全面的展览之一。由于新冠疫情而被推迟了将近一年，Katrib很高兴能最终帮助观众更好地了解20世纪最著名的女画家之一的遗产。她说：“我认为她是一位杰出的艺术家，她一直在尝试，挑战传统，挑战当时的社会规范。”她还指出，虽然圣法尔（Saint Phalle）的颠覆性雕塑和结构继续激发着无数当代艺术家和设计师的灵感，但“她的受欢迎程度与她如何受到更多学术艺术圈的欢迎之间肯定仍然存在疑问。”Structures for Life一定会改变这一点。
2021年9月6日之前可以在纽约皇后区的MoMA PS1上观看《尼基·圣法勒：生命的结构》。
本文最初发布于Metropolismag.com
译者：涂匡仪
